Ediția 2026 a programului Rezidența Artistică 110, dezvoltat de Asociația Galeria Artep și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), a fost dedicată comunităților, pornind de la importanța coeziunii sociale și de la rolul artei în crearea unor contexte de întâlnire, dialog și colaborare. Programul a urmărit să exploreze felul în care practicile artistice pot contribui la apropierea oamenilor, la schimbul de idei și experiențe.
Programul are la bază parteneriatul specific dintre instituția ieșeană Asociația Galeria Artep și instituția berlineză Haus der Kulturen der Welt (HKW), și a fost dedicat în 2026 artiștilor români (din țară sau din diasporă) preocupați în practica lor de impactul interacțiunii directe la nivelul comunităților mici, dar și la nivelul comunităților profesionale (bresle artistice), și expunerea acestora la contextul european de abordare a acestei problematici.
Cei cinci artiști selectați în aprilie au beneficiat de o mobilitate artistică cu o durată de 14 zile, în intervalul mai-iulie 2026, dedicate cercetării și schimbului de experiență facilitate de partenerii locali. Cristina Bobe, Maria Brudașcă, Florin Flueraș, Lavinia Ghimbășan și Mihaela Lungu au călătorit 10 zile la Berlin și 4 zile la Șona în cadrul acestei rezidențe de creație. Pe 19 septembrie 2026, de la ora 17:00, deschidem expoziția DE-AI CASEI, expoziție colectivă instalată în casa în curs de restaurare din Șona de la numărul 110, care reunește cinci intervenții artistice, reprezentative pentru artiștii acestei ediții a programului Rezidența Artistică 110.
„Cercetarea artiștilor din proiectul Rezidența Artistică la Berlin pornește de la o întrebare aparent simplă: cum mai putem crea conexiuni împreună? Într-un prezent în care relațiile sunt acaparate de tehnologie și comunicare online, proximitatea nu mai garantează apropierea, iar conectarea nu înseamnă neapărat comunitate. În același timp, migrația, diferențele economice și culturale sau sentimentul de a fi străin continuă să producă delimitări între „noi” și „ceilalți”. La Șona, această întrebare capătă însă o dimensiune concretă. Comunitatea este mai mult decât o definiție despre oameni, este o succesiune de case, curți, gesturi, obiecte, plante, corpuri și istorii individuale. Expoziția urmărește tocmai această viziune: de la teritoriul intim al individului către forme din ce în ce mai largi ale apartenenței”, detaliază Cristiana Ursache, curatoarea expoziției.
Cristina Bobe, artistă vizuală, caută permanent moduri poetice de a privi și locui lumea. A studiat filosofia la Universitatea din București și fotografia la UNARTE, iar în prezent trăiește și lucrează pe axa Viscri-București. De peste 15 ani, lucrează la intersecția dintre artă, sănătate și jurnalism, prin proiecte desfășurate în spitale, muzee, galerii și spații alternative. Proiectele sale Gentle Violence și Orașul nevăzut au fost expuse la Muzeul Național Brukenthal, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca și Muzeul Național al Hărților. A inițiat Artera artist-run space, dedicat relației artă-sănătate-corp și UNSEEN. Concert in the Dark, reimaginând concertele de muzică clasică prin experiențe imersive. În ultimii ani s-a orientat către viața rurală, explorând prin fotografie patrimoniul local, ritualurile domestice și relația cu natura. În paralel, dezvoltă formate participative precum plimbările fotogeografice, șezători botanice și practici fotografice îndreptate către starea de bine.
Maria Brudașcă locuiește în Cluj și este absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Artista își descrie practica drept un spațiu al dialogului și activează în domeniile ilustrației, animației și educației culturale pentru tineri. Lucrările sale explorează relațiile dintre individ și mediu, precum și diverse provocări sociale într-un context urban aflat în continuă schimbare. Desenul este instrumentul principal prin care își documentează și își dezvoltă proiectele, datorită capacității sale de a transmite informații relevante dincolo de granițele geografice, lingvistice sau culturale. Practica sa urmărește descoperirea, cartografierea vizuală și promovarea unor modalități de a menține conexiunile umane, practicile analogice și o stare generală de bine într-un context tot mai digitalizat și alienant. Prin lucrările sale, artista își propune să creeze un spațiu de dialog între subiect și privitor, bazat pe reprezentări vizuale ale unor experiențe comune.
Florin Flueraș lucrează la intersecția dintre artă, filosofie, politică și performance, dezvoltând situații și cadre conceptuale care pun în discuție convențiile percepției și ale practicii artistice. Proiectele sale includ lucrări precum „Artwork”, „Unsorcery”, „Clinica” sau „Postspectacol”, prin care explorează relația dintre artă și exteriorul ei. O direcție centrală a practicii sale este ideea de „love” ca bază afectivă a realității, investigată în raport cu viața cotidiană, natura, politica și arta, inclusiv prin concepte precum Love Nature, Love Art sau Political Sorcery. Florin Flueraș a prezentat în contexte internaționale – FAP São Paulo, DEPO Istanbul, Ujazdowski Castle Warsaw, MUMOK Kino Vienna, HAU Berlin, Tanzquartier Wien, Kaaitheater Brussels, Bozar Brussels, CNDB și MNAC București, Salonul de Proiecte, Akademie Schloss Solitude Stuttgart și Matter of Art Prague Biennale.
Lavinia Ghimbășan este designer conceptual, cu un interes pentru practicile regenerative. Parcursul său academic și creativ a început în Danemarca, unde a lucrat zece ani în domeniul designului spațial și de lumină, al identității de concept și al sustenabilității textile. Totodată, se concentrează pe intersecția dintre design, patrimoniu și mediu, explorând materiale și cunoștințe locale pentru a crea legături între practici tradiționale și contemporane. Proiectele sale sunt prezentate în contexte internaționale precum FITE, FABER, Milan Design Week și Romanian Design Week. În ultimii ani, nevoia de a crea pornind de la ceea ce există deja a devenit tot mai importantă în practica sa. Lâna a devenit treptat un material central în demersul său, ceea ce a condus, în 2022, la co-fondarea Nalba Studio, un studio activ între România și Franța, construit în jurul ideii de localism. Lucrând cu lâna atât ca material, cât și ca punct de plecare, dezvoltă proiecte de design, educație și implicare comunitară, pornind de la un material considerat din ce în ce mai mult deșeu și reconectându-l la valoarea sa culturală, ecologică și practică.
Mihaela Lungu este o artistă vizuală conceptuală a cărei practică se desfășoară la intersecția dintre artă, societate și mediu, articulând o reflecție critică asupra urgențelor sociale, politice și ecologice ale prezentului. Lucrările sale poziționează arta ca un spațiu de reflecție critică și implicare civică, deplasând accentul de la obiect la proces și de la observație pasivă la participare activă. Lucrând cu formate interactive și multimedia, ea dezvoltă instalații care activează publicul ca participant, invitând forme de implicare ce contestă modurile convenționale de receptare. Abordarea sa transdisciplinară integrează cadre antropologice, politice și ecologice, încorporând cercetarea și metodologiile participative în nucleul practicii sale. Proiectele sale funcționează ca platforme de dialog, confruntând realitățile contemporane și cultivând conștientizare colectivă, responsabilitate și acțiune.
Cristiana Ursache este curatoare în Iași, România. A absolvit studiile de licență și master în teorii și practici în artele vizuale la Universitatea de Arte ,,George Enescu” Iași, iar din 2023 defășoară o cercetare doctorală despre practicile curatoriale din România din anii 2000 până în prezent, în cadrul aceleiași universități. Din anul 2022 este curator la Galeria Artep, a avut rolul de mediator cultural al Pavilionului României la Bienala de la Veneția, a fost coordonatorul programului de mediere culturală la Garrison Chapel Londra, iar în 2024 a colaborat cu Listval Gallery din Islanda. A curatoriat expoziții în țară și în afară având o practică curatorială experimentală, adaptată fiecărui artist.
Expoziția DE-AI CASEI poate fi vizitată în intervalul 19 septembrie – 9 octombrie 2026, la Șona, cu o programare telefonică prealabilă.
Rezidența Artistică 110 este un program de dezvoltare dedicat artei vizuale contemporane, inițiat și derulat de Asociația Galeria aflat în 2026 la a patra ediție. Toate edițiile au beneficiat de co-finanțarea AFCN.
Organizer: Artep Gallery Association
Partener principal: Haus der Kulturen der Welt
Parteneri: Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Institutul de Cercetare Multidisciplinară în Artă, PROPAGARTA, Empower Artists, Modernism, PIN Magazine, Destination Iași
Cultural project co-financed by: National Cultural Fund Administration (AFCN)
The project does not necessarily represent the position of the National Cultural Fund Administration. AFCN is not responsible for the content of the project or how the works may be used. These are entirely the responsibility of the beneficiary of the funding.
