În vara anului 2026, Rezidența Artistică 110 se concentrează pe explorarea storytellingului vizual, a tehnicilor de lucru, a cercetării vizuale și a managementului artistic. Programul reunește 18 participanți selectați și șase curatori invitați: Ruxandra Demetrescu, Mirjami Schuppert, Mick Wilson, Mara Rațiu, Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir și Cătălin Gheorghe.
Sesiunile se desfășoară în perioada iulie–septembrie 2026, în format online, și includ un program intensiv de mentorat și dialog critic. Prin intermediul acestuia, participanții își aprofundează interesele, își dezvoltă practica artistică și beneficiază de un schimb de cunoștințe și experiență profesională.
Ruxandra Demetrescu este istoric de artă, profesor de istoria și teoria artei în cadrul Departamentului de Studii Doctorale al Universității Naționale de Arte din București, unde predă cursuri de teoria artei, studii muzeale și artă românească modernă. A fost rector al Universității Naționale de Arte din București în perioada 2006–2012 și primul director al Institutului Cultural Român din Berlin, Germania, între 1999 și 2003. Interesele sale de cercetare se concentrează asupra istoriei teoriilor artei din spațiul de limbă germană, cu accent pe autori precum Konrad Fiedler, Alois Riegl, Aby Warburg și Walter Benjamin, precum și asupra modernității artistice românești din perioada interbelică. În toamna anului 2012 a deținut prestigioasa Arnheim Professur la Universitatea Humboldt din Berlin. A coordonat numeroase proiecte de cercetare și a curatoriat expoziții personale ale unor artiști români contemporani, printre care Victoria Zidaru, Marilena Preda-Sânc, Dana Constantin, Cătălin Bălescu, Petru Lucaci, Nicolae Moldovan și Dacian Andoni. De asemenea, a publicat numeroase studii și texte critice în cataloagele de expoziție ale artiștilor vizuali contemporani din România, contribuind semnificativ la dezvoltarea discursului teoretic și critic asupra artei contemporane românești.
Mirjami Schuppert este curatoare, cercetătoare și producătoare culturală, activând între Potsdam, Germania, și Turku, Finlanda. În prezent ocupă funcția de coordonatoare de programe în cadrul Institutului Finlandez din Germania și a fost anterior directoare a Asociației Artiștilor Arte și a Galeriei Titanik din Turku, unul dintre cele mai importante spații independente dedicate artei contemporane din Finlanda. A obținut diploma de licență și master în Istorie Culturală la Universitatea din Turku și a finalizat un doctorat bazat pe practică în curatoriat la Universitatea Ulster din Belfast în anul 2016. Cercetarea sa doctorală a analizat potențialul critic al intervențiilor artistice în arhivele fotografice și rolul curatoarei în medierea acestor procese. Din 2010, Schuppert a desfășurat o activitate amplă ca și curatoare independentă, dezvoltând expoziții, publicații, programe publice și proiecte specifice contextului în Finlanda, Germania, Irlanda de Nord și în alte contexte internaționale. Practica sa curatorială este centrată pe colaborarea pe termen lung cu artistele și artiștii, pe producția de lucrări noi adaptate contextului și pe dezvoltarea unor metodologii curatoriale dialogice, care pun accent pe proces, experiment și schimb critic de idei. Interesele sale de cercetare și curatoriale includ etica curatoriatului, practicile arhivistice, specificitatea locului, cercetarea artistică, perspectivele feministe și relația dintre arta contemporană, implicarea socială și producția de cunoaștere. Prin proiectele sale, Schuppert explorează constant modul în care arta poate crea spații pentru dialog, reflecție critică și forme colective de imaginare a unor viitoruri alternative. Pe lângă activitatea sa curatorială, a predat la universități și instituții de artă din diverse contexte internaționale și s-a implicat activ în susținerea practicilor artistice emergente și în dezvoltarea rețelelor culturale transnaționale. De asemenea, este inițiatoarea Wi Di Mimba Wi : The AKB & SAVVY Contemporary Commission Prize, o platformă dedicată creșterii vizibilității artistelor provenite din medii subreprezentate și promovării unor infrastructuri mai incluzive pentru arta contemporană.
Mick Wilson este artist, educator și cercetător, activând între Göteborg, Suedia, și Dublin, Irlanda. Este profesor de artă, director al studiilor doctorale și co-director al Centre for Art and Political Imaginary (CAPIm, 2024–2028) din cadrul HDK-Valand, Universitatea din Göteborg, Suedia. De asemenea, este profesor invitat la Academia de Artă din Letonia. Este autorul volumului Discourse and the Curatorial (Berlin: Floating Opera Press, 2025). Proiectele sale actuale de cercetare colaborativă includ Mapping the Political Imaginary (2025–2027), The Museum of the Commons (EACEA, 2023–2027) și The Fountain: An Art-Technological-Social Drama (FORMAS, 2020–2025). Printre volumele colective editate recent se numără:împreună cu Cătălin Gheorghe (coord.), Curating Beyond Exhibition: On the Post-Exhibitionary Condition in a Post-Political World (VECTOR, 2025); împreună cu G. van Noord și Paul O’Neill (coord.), Kathrin Böhm: Art on the Scale of Life (Sternberg Press, 2023); împreună cu Henk Slager (coord.), Expo-Facto: Into the Algorithm of Exhibition (EARN, 2022); împreună cu Cătălin Gheorghe (coord.), Exhibitionary Acts of Political Imagination (Editura Artes / ArtMonitor, 2021); împreună cu Nick Aikens și alți colaboratori (coord.), On the Question of Exhibition 1, 2 și 3 (PARSE, 2021); împreună cu Paul O’Neill și alți colaboratori (coord.), Curating After the Global (MIT Press, 2019). Activitatea sa se situează la intersecția dintre artă, cercetare, curatoriat și teoria politică, fiind preocupat de rolul imaginației politice în practicile artistice contemporane, de transformările expoziției ca format cultural și de relațiile dintre artă, cunoaștere și spațiul public.
Mara Raţiu este doctor în filosofie și, din 2014, conferențiar universitar în cadrul Departamentului de Discipline Teoretice al Universității de Artă şi Design din Cluj-Napoca (UAD). Ariile sale de expertiză sunt estetica filosofică, teoriile artei şi sociologia artei cu focus pe analiza practicilor, organizațiilor şi instituţiilor artistice contemporane. Autoare a volumului Arta ca activitate socială. Avatarurile discursului filosofic asupra artei contemporane (Casa Cărții de Știință, Cluj-Napoca, 2011) și a unor studii publicate în reviste de specialitate şi volume colective, coordonatoare a volumului Discursuri asupra artei (Eikon, Cluj-Napoca, 2014), Mara Raţiu este fostă bursieră a programului Rave-Stipendium al IFA Stuttgart (2003) și alumna a programului GE-NEC III desfășurat de Colegiul Noua Europă din Bucureşti (2010 / 2012). Între 2012 și 2022 a ocupat funcția de prorector responsabil cu parteneriatele instituționale, respectiv cea de rector interimar în cadrul UAD. Din 2016 este membru al Board-ului Reprezentativ al Ligii Europene a Institutelor de Artă (ELIA), iar din 2020 este membru al Consiliului științific al Muzeului Național de Artă Contemporană (MNAC) din București.
Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir este o artistă și curatoare islandeză stabilită în Danemarca. Deține un masterat în Arte Vizuale (2017) și o diplomă de licență în Arte Vizuale (2007) obținute la Universitatea de Arte din Islanda, precum și o licență în Istoria Artei de la Universitatea din Aarhus, Danemarca (2002). Cu o experiență de peste 20 de ani în domeniul artistic, Ingunn Fjóla a ocupat poziții importante, printre care cea de director general al Muzeului de Artă Vie (Living Art Museum) din Islanda și manager de proiect pentru programele de mediere și implicare a publicului la Muzeul de Artă din Reykjavik. De asemenea, a desfășurat o amplă activitate ca și curator independent. Printre proiectele sale curatoriale recente se numără Murmur (expoziție de grup, Muzeul de Artă din Reykjavik, 2024), Time and Time Again (expoziție de grup, Hafnarborg, 2024) și Stitches and Threads (expoziție de grup, Muzeul de Artă din Reykjavik, 2022), realizată în colaborare cu Birkir Karlsson. În paralel cu activitatea sa curatorială, Ingunn Fjóla este o artistă consacrată, ale cărei lucrări au fost expuse în Islanda, Danemarca, Germania și Statele Unite ale Americii și se regăsesc în numeroase colecții publice și private din Islanda. Printre expozițiile sale personale recente se numără The Only Constant is Change la Galeria Națională a Islandei și You Are the Input la Muzeul de Artă LÁ. În anul 2022, a primit Premiul de Artă Guðmunda S. Kristinsdóttir pentru Artiste Remarcabile din Islanda. Practica sa artistică include în principal pictura, țesutul și instalația, explorând relațiile dintre materialitate, proces și transformare.
Cătălin Gheorghe este teoretician, curator și editor, stabilit în Iași, România, dar activ mai ales în spațiul extins și nelimitat al mediului online. În prezent ocupă funcția de profesor de Cercetare și Practică Curatorială și este director al Școlii Doctorale de Arte Vizuale din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, unde predă cursuri de Studii și Practici Curatoriale, Teorii și Practici ale Cercetării Curatoriale, Teorii și Practici ale Cercetării Artistice și Studii Vizuale Aplicate. Este membru al grupului de lucru WG5 Curatorial Studies Workshop din cadrul Extended Artistic Research Network (EARN), o rețea europeană dedicată cercetării artistice extinse. De asemenea, este editorul seriei editoriale „Vector – critical research in context”, publicație care a participat la proiectul revistelor asociate expoziției documenta 12 din Kassel, în anul 2007. Interesele sale de cercetare se concentrează asupra cercetării artistice critice, practicilor curatoriale critice, relației dintre artă și jurnalismul experimental, teoriilor contemporane ale artei cu accent pe dimensiunea lor politică, precum și asupra conceptelor de spații xeno, practici xeno, trans(ex)poziții și postcapitalism.
Programul cuprinde 40 de sesiuni de mentorat. Fiecare mentor lucrează cu trei tineri profesioniști și susține câte două sesiuni dedicate fiecărui participant. Întâlnirile sunt adaptate intereselor individuale și specificului practicii artistice a participanților.
Organizer: Artep Gallery Association
Partener principal: Haus der Kulturen der Welt
Parteneri: Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Institutul de Cercetare Multidisciplinară în Artă, PROPAGARTA, Empower Artists, Modernism, PIN Magazine, Destination Iași
Cultural project co-financed by: National Cultural Fund Administration (AFCN)
The project does not necessarily represent the position of the National Cultural Fund Administration. AFCN is not responsible for the content of the project or how the works may be used. These are entirely the responsibility of the beneficiary of the funding.
