Imago Mundi

Imago Mundi. Of Margins and Other Heroes împletește pitorescul cu lumea încărcată de mituri din universul bâlciurilor românești, creând o meta-narațiune documentară bogată, concentrată pe iconografii și geografii care se nasc strict la periferii: la marginile orașelor și ale conștiinței colective, și la frontierele civilizației moderne, așa cum o cunoaștem. În acest spațiu încărcat simbolic și afectiv, artistul aduce în prim-plan o întrebare esențială: „Ce constituie centrul lumii”?

Curatoare: Ioana Mandeal

The space between things

În expoziția „The Space Between Things”, Andreea-Delia Voren, câștigătoarea apelului de proiecte Art Gen’ 24, explorează limitele percepției, materialității și ale mediului său de lucru. Inițial a explorat pictura, pe care a transformat-o ulterior în sticlă, un mediu prin a cărui materialitate amplifică intensitatea dintre prezență și absență, dintre aparență și concret.

Domestic

Politicile de stat și reglementările legislative privind drepturile femeilor în teritoriile din fostul Bloc Estic au menținut o viziune conservatoare asupra rolului femeilor în societate, în ciuda egalității în drepturi și de șanse formale, generând norme și prejudecăți sociale care se mențin și în prezent, contribuind la asocierea unidirecțională a femeilor cu spațiul domestic.

În ideea amprentei unei estetici și a unor problematici specifice acestor teritorii, dar și a unor diferențe nuanțate, proiectul Domestic reunește câteva narațiuni din România, Serbia și Croația, la intersecția dintre artă video și film de scurt metraj. Discursurile invită la o înțelegere profundă a modurilor în care societatea contemporană definește noțiunea de domestic, atât ca spațiu fizic, cât și mental, observând presiunea socială, dinamica rolurilor de gen și raporturile dintre viața privată și cea publică.

Utopian Body

Prin lucrările sale, Claudiu Ciobanu investighează natura relației dintre rațiune, identitate și condiția umană. Cercetarea sa are cu punct de plecare studiul capacității umane de a percepe și de a analiza corpul fizic, lucru posibil atât din perspectiva propriului corp, cât și prin percepția celorlalte corpuri umane, iar percepția se manifestă nu atât prin trupul însuși, ci prin puterea minții de a-l coordona. Punctul-cheie de la care a pornit artistul este un concept aprofundat de filosoful Michel Foucault în lucrarea a cărui titlu este și cel al expoziției de față – Utopian Body.

Oh Boy, It’s a Girl! A short history of artists’ books made by female artists

Cu un titlu inspirat de iconica expoziție muzeală Oh Boy, it’s a Girl! Feminismes in der Kunst organizată de Hedwig Saxenhuber și Astrid Wege la Kunstverein München în 1994 – un nod esențial în abordările transdisciplinare pe această temă – proiectul curatorial actual oferă o viziune polifonică asupra problemei de gen prin practica transgresivă a unor artiste care au lucrat – unele ocazional, altele în principal – cu materialul tipărit: Hanne Darboven, Sophie Calle, Marianne Wex, Nancy Spero, Carmen Winant, Mariken Wessels, Anne Collier, Louise Bourgeois, Annette Messager, Francesca Woodman, Justine Kurland, Katrien de Blauwer, Mirella Bentivoglio etc.

Cultivând în comun abundența

Åsa Sonjasdotter abordează problematica justiției ecologice și a angajamentului activist-agricol în cadrul unei cercetări artistice dedicate condiției participatorii de cultivare a abundenței agrare. Lucrarea sa video, Cultivating Abundance (2022), constituită ca manifest deschis în sprijinul reactivării metodelor de agricultură colaborativă, documentează poziția critică a fermierilor din Suedia în relație cu solicitările legislative de standardizare a producției agricole locale care impun condiționări de stabilizare și uniformizare a varietății plantațiilor de cereale. Colaborând cu fermieri locali, precum Hans Larsson din Fulltofta (Suedia), dar și cu diferite instituții de profil, precum Asociația fermierilor din Suedia, Allkorn (allkorn.se) sau Universitatea Suedeză de Științe Agricole din Alnarp, Åsa Sonjasdotter observă cum legea se constituie împotriva naturii, condiționând fermierii să producă organismele vegetale distincte, dar stabile și uniforme.

Risipit

Odată cu dezvoltarea exponențială a pieței de consum, strategiile de marketing și reclamele au devenit tot mai creative și inedite, până în punctul în care au atins limita agresivului pentru a-și îndeplini scopul. Marketingul este astăzi atât de intens în mediul online, încât abia i se face simțită prezența în varianta sa fizică (print), însă această existență nu este deloc neglijabilă.

Under Constriction

Proiectul expozițional propus de Radu Carnariu prelungește interesul său de lungă durată pentru explorarea distribuției tot mai inegale a bogăției și resurselor planetei sub impactul sistemului economic de tip extractivist-colonial pe care globalizarea, în forma în care a fost configurată după 1990, a continuat să se susțină, contribuind decisiv la actuala criză climatică planetară.

În câteva cuvinte

De câte cuvinte ai nevoie ca să spui un adevăr esențial?

Fragmentați în mii de cioburi, crâmpeie de informație incertă și gratificări instante, înaintând ca prin nămol între halucinații, trepanații, conspirații, zvonuri și născociri, operațiuni sub steag fals, sfârșituri ale istoriei și realizări bruște că totul se repetă, realități schizo-paranoide pe care nici nu ni le-am fi putut imagina acum un an, o lună, o secundă, rar ne mai oprim să ne punem vreuna dintre marile întrebări care ne țineau treji nopțile — pe când lumea încă nu intrase în fierbere, criză și singularitate.

LEVANT

Purtat de pasiunea pentru arta catalană, miniaturi medievale și linii bizantine, artistul Sorin Ilfoveanu s-a oprit la Levant. Un Levant pe care nu l-a văzut, nu l-a atins, dar pe care l-a simțit. I-a surprins esența în culoarea hârtiei vechi și mirosul de cerneluri. Intrigile medievale găsite în literatură și istorie l-au fascinat pe artist și l-au provocat să simtă și să contureze atmosfera Levantului. L-a exprimat printr-o linie cursivă și unduitoare care spune povestea unor scene dure, sângeroase, erotice sau tandre.